Peindre est pour moi un acte vital. Dans une société que je ressens comme violente et étouffante, ma pratique me libère, me rassure, m’apaise. Ma peinture est intuitive, sombre, abstraite. Elle est née d’un besoin de créer un refuge intérieur, un espace à moi.

Le cercle est au cœur de mon œuvre. Il revient sans cesse, comme une évidence. Il m’obsède et me rassure. Il évoque pour moi l’origine — la cellule, le ventre de la mère — mais aussi l’infini, l’univers, le temps sans fin. Cette forme qui ne commence ni ne finit porte en elle mon désir profond de durer, de traverser, de m’émanciper.

J’intègre ces cercles dans des compositions organiques et parfois tribales, comme des empreintes venues d’un passé archaïque, ou de mémoires corporelles enfouies.

J’utilise des matériaux qui dialoguent avec la terre : l’encre de Chine, le brou de noix, la peinture acrylique, et un mélange de plâtre et de marc de café qui donne à mes surfaces une texture brute, granuleuse, presque vivante.

Chaque toile est un territoire intérieur, un paysage mental, une trace laissée sur le passage. Je ne peins pas pour décorer, mais pour habiter, pour survivre, pour retrouver du sens. Pour ouvrir un espace où l’on peut respirer autrement.*